Aufführungen
| Ballett
Aufführungen / Theater
Staatstheater Nürnberg
Nürnberg, Richard-Wagner-Pl. 2-10
- Morgen: Lieder im Gluck: Veronika Loy: Femmes!
- Premiere: Ein Fall für Figaro
- Les Ballets Actuels
- Der Freischütz
- Ritter Eisenfraẞ
- Lulu
- Ich möchte träumen
- Serenata
- Swerve
- Bodenständig in Bewegung
- Der Rosenkavalier
- V. Internationale Ballettgala
- O sole mio!
- New Ballets Russes
- West Side Story
- Lieder im Gluck im Opernhaus
- Turandot
- Lieder im Gluck
- See Me - Dance with Me
- Über 30 neue Inszenierungen (Oper, Ballett, Schauspiel) und über 30 Konzerte pro Spielzeit
Aufführungen / Theater
Culinartheater im Tiergartenrestaurant
Nürnberg, Am Tiergarten 8
- Morgen: Artenschutz für die Zukunft
- Culinarcabaret Show-Biss: "Ein Hoch auf uns…"
- Captain Cook – Der Herr der sieben Herde
- Event-Catering & Feiern
- Tiergartenrestaurant „Waldschänke“
- Geschenkgutscheine
- LEIDENSCHAFTLICH inszenieren wir seit 1996 THEATER ZUM REINSCHMECKEN in unsere VENEZIANISCH NÜRNBERGER KÜCHE – sofisticato, al dente, Bio.
Aufführungen / Theater
Das Bergwaldtheater Weissenburg i. Bay.
Weißenburg i. Bay., M.-Luther-Platz 3-5
Aufführungen
| Ballett
See Me - Dance with Me
Staatstheater Nürnberg
Was passiert, wenn eine ganze Schule die Klassenzimmer verlässt und die Welt tanzend neu entdeckt? Wenn Sehen und Nicht-Sehen nicht länger trennen, sondern inspirieren? Mit SEE ME – DANCE WITH ME entsteht im Juli 2026 ein außergewöhnliches Kunstprojekt, das neue Perspektiven eröffnet – für Kinder, Künstlerinnen und Publikum gleichermaßen, ein inklusives Tanzprojekt von bbs nürnberg, Bildungszentrum für blinde und sehbehinderte Kinder, und dem Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference/IDEA IN ACTION. Einen Monat lang, so haben es Ballettdirektor Richard Siegal und Schuldirektor Alexander Remus entschieden, verwandeln sich die Räume der Schule in vibrierende Probenstudios: Rund 125 blinde, sehbehinderte und sehende Kinder und Jugendliche tauschen Schulbank gegen Bühne. Gemeinsam mit dem künstlerischen Team arbeiten sie täglich bis zu fünf Stunden an Bewegung, Tanz, Stimme, Musik und Improvisation. Die Kinder erobern Räume mit ihren eigenen Fähigkeiten. Sie zeigen, wie sie die Welt erfahren, ertasten, hören, erspüren – und machen diese Wahrnehmung künstlerisch erlebbar. Am Ende der vierwöchigen Proben stehen zwei öffentliche Aufführungen inklusive Generalprobe im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Choreografie/Inszenierung: Martina La Ragione, Wayne Götz Mit: Schülerinnen des BBS Nürnberg, Bildungszentrum für blinde und sehbehinderte Kinder und Jugendliche Schulleiter, Förderzentrum: Alexander Remus Violine: Justyna Niznik Raum/Licht: Team und Schüler*innen Choreographische Assistenz: Chiara Fersini, Lina Hartmann, Daniel Pinchas, Lina Wagner Audiodeskription im Stück: Susanna Curtis Produktionsleitung: Janik Goldberger, José Hurtado Idee/Künstl. Koordination: Bettina Wagner-Bergelt/IDEA IN ACTION Gefördert von der ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE und der MARIE HACK STIFTUNG
Aufführungen
| Ballett
New Ballets Russes
Staatstheater Nürnberg
Petruschka und Pulcinella (UA) Musik von Igor Strawinsky Nur wenige Compagnien haben das europäische Ballett des 20. Jahrhunderts so stark geprägt wie die Ballets Russes von Sergej Diaghilew. Trotz ihres relativ kurzen Bestehens von nur zwei Jahrzehnten hinterließ diese Compagnie einen unauslöschlichen Eindruck in ihrer Kunstgattung. Les Ballets Russes werden nicht nur für ihre virtuosen Tänze und lebendigen Erzählungen gefeiert, sondern auch für ihren bahnbrechenden interdisziplinären Ansatz. Durch die Zusammenarbeit mit Koryphäen wie Matisse, Picasso, Strawinsky, Satie, Nijinska und Fokine verfolgte die Compagnie eine kühne Mission: die Grenzen des Balletts zu erweitern, aber auch den Respekt vor den Traditionen und dem Wissen anderer Disziplinen zu fördern. Dieses Ethos bildet den Kern des kreativen Antriebs des Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference. „New Ballets Russes“ ist nicht nur eine Neuinterpretation der Werke von Les Ballets Russes, sondern stellt auch eine provokante Frage: Was bedeutet der Geist Diaghilews heute, neu befragt unter radikal anderen kulturellen und sozialen Bedingungen? In „Petruschka“ (Choreografie aus dem Jahr 2022) erweckt Richard Siegal Strawinskys Klassiker mit einer akribischen Untersuchung seiner musikalischen und erzählerischen Architektur zu neuem Leben, das durch Flora Mirandas farbenfrohe Kostüme, Matthias Singers starkes Lichtdesign und Jean-Marc Puissants Neuinterpretation des ursprünglichen Bühnenbilds zum Ausdruck kommt. Mit „Pulcinella“ (UA), einer Neuinterpretation von Strawinskys bahnbrechender Komposition, vertieft Siegal seine Auseinandersetzung mit dem Erbe der Ballets Russes – eine „Epiphanie“, wie Strawinsky selbst sagte, die die Möglichkeiten seiner späten Schaffensperiode eröffnete. Mit seiner spielerischen und doch zum Nachdenken anregenden Erzählung lädt „Pulcinella“ dazu ein, über Themen wie Täuschung, Liebe und Transformation nachzudenken. Mehr noch, es zwingt uns dazu, den Wert der Tradition als Grundlage für das zeitgenössische Ballett zu hinterfragen. Aus Siegals Perspektive ist der revolutionäre Geist Diaghilews kein Relikt der Vergangenheit, sondern eine dynamische Kraft, die die Zukunft der Kunstform weiterhin prägt. Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck Choreografie, Inszenierung: Richard Siegal Bühne: Jean-Marc Puissant Kostüme: Flora Miranda, Jean-Marc Puissant Dramaturgie: Evan Supple Licht, Video: Matthias Singer Foto © Paul Leclaire
Aufführungen
| Gala
V. Internationale Ballettgala
Staatstheater Nürnberg
Zum fünften Mal präsentiert das Staatstheater Nürnberg gemeinsam mit dem Förderverein „Ballettfreunde Staatstheater Nürnberg e. V.“ eine Internationale Ballettgala im Opernhaus. Als diese 2013 zum ersten Mal stattfand, war es ein gewagtes Unterfangen der engagierten Fördervereinsmitglieder – doch im Laufe der Jahre hat sie sich zu einer herausragenden Veranstaltung entwickelt, deren Ruf weit über die Region hinausreicht. Die Gala hat sich als ein bedeutendes Ereignis etabliert, bei dem Tänzerinnen von Weltrang sowie das Ballett des Staatstheaters Nürnberg mit Werken international bekannter Choreografinnen auftreten. Die Gala ist ein Tanzfest vom Feinsten, das den kulturellen Austausch fördert und mit jeder Ausgabe neue Maßstäbe setzt. Unter der Leitung von Richard Siegal wird diese Tradition nun fortgesetzt – mit einer neuen künstlerischen Vision, die die fünfte Ausgabe der Gala noch einzigartiger zu machen verspricht. Denn die diesjährige Edition der Gala setzt mit ihrem Line Up ein besonderes Ausrufezeichen: Richard Siegal ist es gelungen, mit Polina Semionova, Martin ten Kortenaar sowie Ksenia Ovsyanick absolute Weltstars des internationalen Tanzgeschehens für Nürnberg zu gewinnen. Einen besonderen Akzent im Programm wird außerdem die bekannte Flamenco-Interpretin Rafaela Carrasco setzen. Sämtliche international anerkannte Mitwirkende am Galaprogramm werden zeitnah bekannt gegeben. Der Erlös der Gala ist für die Unterstützung und Förderung des Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference bestimmt. Initiiert von den Ballettfreunden des Staatstheaters Nürnberg e.V.
Aufführungen
| Ballett
Swerve
Staatstheater Nürnberg
In „Swerve“ verlassen die Tänzerinnen des Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference die Bühne des Opernhauses und begeben sich auf neues Terrain. Dieser Abend mit fünf Arbeiten, geschaffen von Mitgliedern des Ensembles, entfaltet sich in einem der beliebtesten Orte Nürnbergs für alternative Kunst und Kultur: dem Z‑Bau. Der Titel des Abends signalisiert eine Richtungsänderung – ein Abweichen vom gewohnten Pfad. Dieser Wechsel ist sowohl wörtlich als auch künstlerisch zu verstehen: vom Opernhaus in ein Club‑Setting und von international renommierten Choreografinnen hin zu den aufstrebenden Stimmen aus den eigenen Reihen. Solche Abweichungen liegen im Kern des Selbstverständnisses, das Ballet of Difference antreibt. In diesem Sinne wird „Swerve“ zu einer Gelegenheit für die Tänzer*innen, die Mission der Compagnie – zu der auch die Vernetzung mit städtischen Institutionen und der breiteren Kulturszene gehört – aus ihrer eigenen kreativen Perspektive zu interpretieren und weiterzuführen. Jede der Arbeiten setzt sich nicht nur mit den Prinzipien von Ballet of Difference auseinander, sondern auch mit dem besonderen Charakter des Z‑Bau selbst. Der Raum wird zum aktiven Mitgestalter: Er formt die Stücke, während die Choreografie zugleich die Umgebung um sie herum verwandelt.
Aufführungen
| Ballett
Les Ballets Actuels
Staatstheater Nürnberg
Das Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference schließt seine erste Spielzeit mit „Les Ballets Actuels“ ab, einem Programm, das die Vision der Spielzeit erweitert, das Verhältnis des Balletts zur Gegenwart neu zu definieren. Der Abend bringt drei unterschiedliche choreografische Stimmen zusammen und erforscht die Beziehung des Balletts zur zeitgenössischen Musik und Kultur, zu Formen der Bewegung, der Interaktion und des Zusammenseins. Der Abend beginnt mit einem von Richard Siegals Signaturwerken: „My Generation“, das ursprünglich 2015 für Cedar Lake Contemporary Ballet kreiert wurde. Musikalisch als augenzwinkernde Kritik an der Popindustrie gestaltet, feiert dieses mitreißende Ballett die Subversivität und Lebensfreude der Jugendkultur. Mit Musik von AtomTM und einem brandneuen Kostümdesign von Flora Miranda eröffnet „My Generation“ den Abend mit „flashing electricity“ (New York Times). Ebenfalls auf dem Programm steht „Overcast“ der aufstrebenden Choreografin Kirsten Wicklund, die derzeit das Ballett Edmonton leitet. In diesem sparsamen Pas de deux mit Lichtdesign von James Proudfoot wird die Beziehung in ihrer grundlegendsten Struktur untersucht. Der Abend gipfelt in Justin Pecks „Hurry Up, We’re Dreaming“, das ursprünglich für das San Francisco Ballet im Jahr 2018 geschaffen wurde. Zur pulsierenden Musik der französischen Elektro-Pop-Gruppe M83 katapultiert das Werk das Ballett mit einem in Sneakern auftretenden Ensemble in die Rhythmen des modernen Lebens und verbindet Klassik und Moderne in einer Explosion von Energie und Freude. „Les Ballets Actuels“ zeigt das Ballett nicht als starre Form, sondern als einen sich ständig weiterentwickelnden Ausdruck des Jetzt. Es entwirft eine kühne Vision des Balletts, die von der Gegenwart handelt – eine Kunstform, die von der Art und Weise geprägt ist, wie wir heute und in Zukunft miteinander umgehen und die diese auch selbst prägt. Choreografie, Inszenierung: Richard Siegal, Justin Peck, Kirsten Wicklund Bühne: Kirsten Wicklund Kostüm: Flora Miranda, Reid Bartelme, Harriet Jung, Kirsten Wicklund Dramaturgie: Hans-Peter Frings Musik: AtomTM, M83, Niharika Senapati Licht: Matthias Singer, James Proudfoot, James F. Ingalls
Aufführungen
| Oper
Ein Fall für Figaro
Staatstheater Nürnberg
Premiere: 7.6.2026 Text von Christian Brey und Wiebke Hetmanek Musikalische Fassung und Arrangement von Kai Tietje Musikalische Leitung: Christopher Schumann Regie: Christian Brey Bühne, Kostüme: Elisa Limberg Leitung Jugendopernchor: Philipp Roosz, Irina Roosz Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Thomas Schlegel Sounddesign: Federico Gärtner Gutierrez, Dominic Jähner In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: ab 5. Klasse
Aufführungen
| Musical
West Side Story
Staatstheater Nürnberg
nach einer Idee von Jerome Robbins Buch von Arthur Laurents, Gesangstexte von Stephen Sondheim Die Idee, Shakespeares „Romeo und Julia“ nach New York zu verlegen und den Konflikt in einen Bandenkrieg zwischen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und selbsternannten Amerikanerinnen zu verwandeln, war sicherlich ein Geniestreich. Ebenso wichtig aber war die Entscheidung, die Geschichte als Musical zu erzählen, in dem sich die Jugendlichen mit der kongenialen Musik von Bernstein ihren Frust, ihre Wut und ihre Hoffnungslosigkeit von der Seele tanzen können. Melissa Kings gefeierte Inszenierung, die die Tragödie ins Hier und Jetzt holt, ist mitreißend, berührend und erschreckend aktuell! Musikalische Leitung: Roland Böer Regie und Choreographie: Melissa King Bühnenbild: Knut Hetzer Kostüme: Judith Peter Licht: Thomas Schlegel Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Sounddesign: Ulrich Speith In englischer und deutscher Sprache Altersempfehlung: ab 10. Klasse
Aufführungen
| Oper
Der Rosenkavalier
Staatstheater Nürnberg
Libretto von Hugo von Hofmannsthal „Das nächste Mal schreibe ich eine Mozart-Oper“, soll Strauss nach der Uraufführung von „Elektra“ ausgerufen haben. Und Hofmannsthal lieferte: das Szenario einer Spieloper, die im Wien Maria Theresias angesiedelt ist und zum erfolgreichsten Zeugnis der kongenialen Zusammenarbeit des Autorenduos werden sollte. An Mozart erinnert beim „Rosenkavalier“ allerdings weniger die Musik als vielmehr die tiefe Menschlichkeit dieser Komödie, die eben nicht nur eine deftige Wiener Posse um den grobschlächtigen Ochs von Lerchenau ist, sondern vor allem ein feinsinniges Kammerspiel, das vom Wandel erzählt, dem alles unterworfen ist: die Liebe, das Machtgefüge, die Zeit. Musikalische Leitung: Roland Böer Regie: Marco Štorman Bühne: Anna Rudolph, Frauke Löffel Kostüme: Axel Aust Licht: Kai Luczak Choreinstudierung: Tarmo Vaask Einstudierung Kinderopernchor: Philipp Roosz Dramaturgie: Wiebke Hetmanek In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Aufführungen
| Oper
Der Freischütz
Staatstheater Nürnberg
Libretto von Johann Friedrich Kind Zwei junge Jäger hoffen auf Agathes Liebe. Caspar wird abgewiesen und verstrickt sich in die Fänge des teuflischen Samiel. Sein Rivale Max gewinnt Agathes Herz, doch heiraten darf er sie erst, wenn er seine Treffsicherheit bewiesen hat. Und ausgerechnet jetzt will ihm kein Schuss mehr gelingen. Mit Caspars Hilfe gießt er Freikugeln, die ihr Ziel nie verfehlen. So verzweifelt ist Max, dass er für diese Kugeln sogar Samiels Preis bezahlen will: die eigene Seele. Webers Singspiel aus den böhmischen Wäldern ist die wohl deutscheste aller Opern, romantisch, verrätselt und schauerlich. Und immer geht es um alles. Musikalische Leitung: Roland Böer Inszenierung: Jossi Wieler, Sergio Morabito Bühne, Kostüme: Nina von Mechow Video, Licht: Voxi Bärenklau Chorleitung: Tarmo Vaask Dramaturgie: Georg Holzer In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Eine Koproduktion mit der Opéra national du Rhin, Straßburg
Aufführungen
| Oper
La Finta Giardiniera
Staatstheater Nürnberg
Libretto von Giuseppe Petrosellini Etwas ist vorgefallen zwischen Violante und dem Grafen Belfiore. Sie waren ein Liebespaar, nun sucht sie wieder seine Nähe, doch zu erkennen gibt sie sich nicht. In den Gärten des lebenslustigen Würdenträgers Don Anchise verwickeln sich junge Menschen in mehr oder weniger aussichtsreiche Beziehungen: Violante heißt jetzt Sandrina und liebt Belfiore noch immer, doch er will Arminda heiraten, nach der sich Ramiro sehnt. Serpetta liebt Don Anchise, aber der hat sich in seine neue Gärtnerin Sandrina verliebt, während Serpetta von Nardo umschwärmt wird. Wie es die Komödie will, finden sich schließlich die (vielleicht) richtigen Paare – nur einer bleibt leider übrig. Musikalische Leitung: Christopher Schumann Regie: Brigitte Fassbaender Bühne, Kostüme: Dietrich von Grebmer Dramaturgie: Georg Holzer Licht: Thomas Schlegel In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Aufführungen
| Oper
Lulu
Staatstheater Nürnberg
Premiere: 17.5.2026 Neufassung des 3. Akts von Eberhard Kloke, Libretto von Alban Berg nach Frank Wedekind Lulu ist immer eine andere in den Augen der Männer und Frauen, die ihr verfallen sind: Nelly für den Medizinalrat, Mignon für Dr. Schön, Eva für den Maler, Gräfin Adelaide für die gute Gesellschaft, Lulu für Schigolch, Alwa, die Gräfin Geschwitz und für den Mann, der sie schließlich ermorden wird. Dabei bleibt sie in allen Wendungen ihres Schicksals dieselbe: eine junge Frau, die leben will und die den Wahnsinn nicht braucht, den sie entfesselt. Alban Berg komponiert in seiner anti-romantischen Zwölftonmusik für Lulu das, was sie ausmacht: Schlichtheit, Klarheit und Schönheit. Musikalische Leitung: Roland Kluttig Regie: Jens-Daniel Herzog Bühne: Mathis Neidhardt Kostüme: Sibylle Gädeke Dramaturgie: Georg Holzer, Hans-Peter Frings Licht: Fabio Antoci In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Liveübertragung der Premiere auf BR Klassik
Aufführungen
| Oper
Turandot
Staatstheater Nürnberg
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi und Friedrich Schiller Potenzielle Ehemänner hält sich Turandot vom Leib, indem sie den Anwärtern Rätsel stellt, die sie nicht lösen können. Doch nun hat Calaf scheinbar mühelos die drei Fragen beantwortet und hält um die Hand der unnahbaren Prinzessin an. Und jetzt? Über diese Frage ist Giacomo Puccini verstorben und hat seine Oper unvollendet hinterlassen. Nichtsdestotrotz ist „Turandot“ bis heute eines seiner beliebtesten Werke, in dem er sich einmal mehr als virtuoser Spieler auf der Klaviatur der Gefühle erweist. Ob sich Turandot der Liebe des leidenschaftlichen Calafs entziehen kann, beantwortet in Nürnberg die Regisseurin Kateryna Sokolova. Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck Regie: Kateryna Sokolova Bühne: Nikolaus Webern Kostüme: Constanza Meza-Lopehandia Chorleitung: Tarmo Vaask Chorleitung Kinderchor: Philipp Roosz Choreografie: Sebastian Eilers Lichtdesign: Karl Wiedemann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Aufführungen
| Schauspiel
Der große Gatsby
Kreuzgangspiele
Premiere: 4. Juni 2026 In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe? Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist? „Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“ Das Schicksal treibt alle diese Menschen zueinander. In einem schwindelerregenden Geschehen enthüllen sich deren Geheimnisse, und es entfaltet sich ein gigantisches Panorama menschlicher Leidenschaften. Die Inszenierung des berühmten Romanstoffes auf der Kreuzgang-Bühne entzündet ein Theaterfeuerwerk über die wilden zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit viel Musik und ganz großen Gefühlen. Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler. Regie: Johannes Kaetzler Bühne: Werner Brenner Kostüme: Bernhard Westermann Musik: Michael Reffi Dramaturgie: Maria Wüstenhagen Dauer: ca. 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause
Aufführungen
| Dinner-Theater
Captain Cook – Der Herr der sieben Herde
Culinartheater
Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer. Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.
Aufführungen
| Dinner-Theater
Culinarcabaret Show-Biss: "Rock and Dine" - The Guitarman Thorsten Loher
Culinartheater
GLANZ UND GLAMOUR IM GLASPALAST – DIE ULTIMATIVE MUSIKSHOW In Anlehnung an das legendäre »Rat Pack« Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. unsterbliche Songs und kabarettistisches »Parlando» zwischen den 4 Gängen eines feinen Menüs… ein Abend mit einem Schuss Broadway voll schrägem Humor, romantisch und sentimental, sarkastisch und bissig …
Aufführungen
| Dinner-Theater
Culinarcabaret Show-Biss: "Ein Hoch auf uns…"
Culinartheater
GLANZ UND GLAMOUR IM GLASPALAST – DIE ULTIMATIVE MUSIKSHOW MUSIK IST UNSER PROFIL! In Anlehnung an das legendäre »Rat Pack« Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. unsterbliche Songs und kabarettistisches »Parlando» zwischen den 4 Gängen eines feinen Menüs… ein Abend mit einem Schuss Broadway voll schrägem Humor, romantisch und sentimental, sarkastisch und bissig …
Aufführungen
| Dinner-Theater
Dolce Vita
Culinartheater
Der Süden ist überall – Madrid oder Mailand, Hauptsache Italien. Bella Italia wird in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale….. Buon apetito!
Aufführungen
| Dinner-Theater
Spiel mir das Lied vom Topf
Culinartheater
Tellerwestern mit 4-Gänge-Menü für festes Schuhwerk und Klavier. WENN DIE COLTS NOCH RAUCHEN DÜRFEN, IHRE TRÄGER ABER NICHT UNSER KULTSTÜCK Was, wenn Whiskey light und Badewanne den Outlaw zermürben? Wird des Widerspenstigen Zähmung gelingen? Gut gegen Böse, Freiheit gegen Sittsamkeit, Frau gegen Held! Ein Abend voll Spannung, Nostalgie, schmalziger Wildwest-Musik, wildem Humor, kultigem Essen!
Aufführungen
| Oper