Geschmackvolles Unterhaltungstheater inmitten der Lübecker Altstadt
Die Comödie Lübeck mit ihrem 170 Besucher fassenden Zuschauerraum ist nicht nur das größte Privattheater der Stadt, sondern zeichnet sich vor allem optisch durch ihren ganz besonderen Charme aus.
Im November 2002 eröffnet, versteht sich das Haus heute als ein modernes, professionelles Unterhaltungstheater, das mit einer abwechslungsreichen Mischung aus intelligenter Unterhaltung, Boulevardtheater, ansprechender Komödie, aber auch liebevollem Klamauk Spielzeit für Spielzeit diverse Eigen- sowie Co-Produktionen auf die Bühne bringt. Mit ihrem Konzept bemüht sich die Comödie Lübeck um ein kulturelles Gleichgewicht in der „Kulturhauptstadt des Nordens“.
Das Spektrum wird dabei erweitert durch ausgesuchte Gastspiele, große Kleinkunst, kleinere Musiktheaterproduktionen, eine Jugendtheatergruppe sowie nicht zuletzt die alljährliche Krimi-Produktion im Herbst und das beliebte Weihnachtsmärchen. All das macht die Spielstätte unverwechselbar in der Theaterszene der Hansestadt.
Im Herzen der Lübecker Innenstadt gelegen, umgeben von historischen Altstadthäusern, begreift sich das Haus als ein Theater für alle Lübecker sowie für die vielen auswärtigen Gäste.
Chansonabend mit Lennart Mesenbring | Am Klavier: Sven Fanick
Ein Abend, der dem Glück in all seinen Facetten gewidmet ist: „Ein kleines Glück“ ist eine Einladung, sich von der besonderen Kraft des Chansons verzaubern zu lassen.
In seinem neuen Programm verknüpft Sänger und Schauspieler Lennart Mesenbring liebevoll und spielerisch die unterschiedlichsten Lieder zu einem harmonischen Ganzen – mit unverkennbarer Handschrift. Gemeinsam mit Sven Fanick am Klavier entsteht ein Konzert, das Poesie und Humor, Leichtigkeit und Intimität auf besondere Weise vereint.
Ob Zeitgenössisches von Bodo Wartke oder Sebastian Krämer, Zeitloses von Hildegard Knef oder Georg Kreisler, Klassiker von Charles Trenet – oder ausgewählte musikalische Überraschungen von Zarah Leander bis Udo Jürgens: In diesem Programm spannt sich ein weiter Bogen von frechem Witz bis hin zu jenen einzigartigen Geschichten, die allein das Chanson zu erzählen vermag.
Lennart Mesenbring verleiht dabei jedem Lied eine eigene Gestalt – mal zart und verträumt, mal verspielt und augenzwinkernd – mit feinem gestischem Gespür und großer Bühnenpräsenz. Sein Spiel verbindet Ausdrucksstärke mit feiner Präzision.
So entsteht ein Programm von nachklingender Schönheit, das auf ebenso charmante wie berührende Weise die Welt des Chansons entfaltet.
„Warum haben meine Eltern mir nicht das Fahrradfahren beigebracht? Mir nicht erklärt, wie man Babys macht? Mich nicht zusammengestaucht, wenn ich um drei Uhr nachts heimkam? Warum wurde ich nicht fürs Shit-Rauchen bestraft?“
Alexandre sieht in seinem 30. Geburtstag eine Chance, seine seit langem getrennt lebenden Eltern unter einem frechen Vorwand zu sich einzuladen und sie mit der lange vermiedenen Begegnung zu konfrontieren.
Der Abend kommt rasch in Turbulenzen, als die beiden reifen Streithähne aufeinandertreffen. Doch wenn erst einmal alle Probleme offen auf dem Tisch liegen, kommt es womöglich zu einer Verständigung, die man als Happy End bezeichnen könnte. Und man findet gar eine überraschende Lösung, wie man anderen mit dieser Familienkonfliktlösung helfen kann. Wozu Realityshows nicht alles gut sind …
Diese Komödie aus Frankreich zeigt einmal mehr, dass es den Franzosen besonders gelingt, Pointen und Tiefsinn in einem Stück zu vereinen. Ein echtes Unterhaltungsjuwel!
Es spielen: Kerstin Poetting, Michael Knoll und Lennart Mesenbring
Regie: Michael Knoll
Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag, München
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 50 Minuten inkl. Pause
Eine kabarettistische Liebeserklärung an zwei unvergessene Entertainer
Mit „Erhardt und Alexander – Von Made bis Rössl“ erwartet das Publikum ein neues, charmantes Kabarett-Format der besonderen Art: Eine temporeiche, musikalisch-humorvolle Hommage an zwei der größten Entertainer des letzten Jahrhunderts – Heinz Erhardt und Peter Alexander.
In dieser einzigartigen Bühnenshow voller Wortwitz, Musik und augenzwinkernder Nostalgie schlüpfen Peter Grimberg und Horst Freckmann in die Rollen der beiden Kultstars und lassen sie in einer fantasievollen Begegnung auf der Bühne wiederauferstehen. Gemeinsam blicken sie augenzwinkernd zurück auf ihre Karrieren – und werfen dabei auch einen satirischen Blick auf das heutige Showgeschäft.
Zwischen legendären Sketchen, musikalischen Highlights und spontanen Gags erleben die Zuschauer zwei Stunden Unterhaltung auf höchstem Niveau. Die Show lebt vom lebendigen, liebevoll-chaotischen Miteinander der beiden Protagonisten, das das Publikum sofort in seinen Bann zieht.
Peter Grimberg, geboren in Steyr (Österreich), ist seit vielen Jahren als Sänger, Schauspieler und Entertainer deutschlandweit erfolgreich. Seine Karriere begann mit dem Gewinn des „Goldenen Mikrofons“ in der Rudi-Carrell-Show. Besonders große Bekanntheit erlangte er durch seine Peter-Alexander-Hommage „Servus Peter“, mit der er über 260.000 Zuschauer begeisterte. Für seine charmante Darstellung des Wiener Entertainers erhielt er höchstes Lob von Weggefährten Peter Alexanders – allen voran von der Schauspielerin Waltraut Haas: „Sie sind a Lichtgestalt – kein Imitator, kein Parodist.“
Sein Bühnenpartner Horst Freckmann überzeugt mit brillantem Wortwitz und verblüffender Authentizität in der Rolle des unvergessenen Heinz Erhardt. Mit feinsinnigem Humor, Sprachspielereien und dem typischen schelmischen Augenzwinkern bringt er das Publikum zum Lachen und Staunen – ganz im Geiste des Originals.
„Von Made bis Rössl“ ist mehr als eine Hommage – es ist ein Liebesbrief an zwei Legenden, der gleichzeitig tief berührt und herrlich unterhält. Ein Abend voller Leichtigkeit, Nostalgie und Lebensfreude – oder wie Heinz Erhardt vielleicht sagen würde: „Noch’n Gedicht!“
Jetzt Tickets sichern – und zwei Stunden Urlaub vom Alltag genießen!
Hab‘ ich euch das schon erzählt?
(Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen)
Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Ticketpreise:
30 Euro / 25 Euro im VVK
35 Euro / 30 Euro an der AK
Schwarzblond zeigen sich von ihrer intimsten Seite. Wenn Haute Couture auf vier Oktaven trifft, wird es magisch, wild und wunderbar anders.
Schwarzblond verbinden Musik, Mode und Humor zu einem Bühnenerlebnis voller Überraschungen. Elegant, exzentrisch – und garantiert unvergesslich. Ein Abend, der alles ist – außer gewöhnlich!
Benny Hiller
Eine vier Oktaven Stimme, ein Pianist und Multiinstrumentalist, eine Rampensau, ein Poet und Comedygedichtschreiber…. Das alles vereint in einer Person. Ihre Ohren werden Augen machen.
Der studierte Komponist, der 2015 bei den New York Filmfestivals die silberne Weltmedaille bekam, ist nicht nur Musikproduzent vieler Musiken, er ist Liveperformer mit einer Vier Oktaven Stimme gesegnet, mit Groove im Blut und dem Schalk im Nacken….alles außer langweilig. Er ist einzig – nicht immer artig.
Auf großen Musical- und Varietébühnen spielte er mit Starswie Eartha Kitt, den Kessler Zwillingen, Brigitte Mira, Helen Schneider und anderen Größen.
Mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen Popgesängen, aussergewöhnlichen Instrumenten und frech-fröhlichen Comedyeinlagen bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten.
Monella Caspar,
Fellinis Berliner Muse, Modedesignerin und Sängerin prägt mit Fantasie und besonderen künstlerischen Facetten seit Jahrzehnten die Mode und Entertainment Szene in Berlin.
Sie kreierte für viele namhafte Künstler die Outfits und entwirft seit über 20 Jahren die Kostüme für Schwarzblond. Ihre Handschrift ist glamourös aussergewöhnlich, Ihre Hutkreationen einzigartig und sie wird gern in besonderen Fernsehreportagen porträtiert. (Shopping Queen Spezial, Mona Lisa – die exzentrische Frau)
Ein Abend mit Sarah Barelly – frech, musikalisch, hemmungslos charmant.
Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran? In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist: hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug: Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen.
Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln) ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.
Achtung: Diese Show ist nichts für Zartbesaitete – empfohlen ab 16 Jahren!
Musik. Humor. Wahrheit. Willkommen bei Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!
Jennifer und Michael Ehnert haben sich vor langer Zeit das Ja-Wort gegeben – und seitdem streiten sie sich. Meistens öffentlich und sehr zur Freude des Publikums. Dank ihrer Erfolgs-Programme „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ haben sie sich auf deutschen Bühnen mittlerweile als die Beziehungskampfexperten etabliert, die vor keinem Thema zurückschrecken, solange es nur dazu geeignet ist, dem anderen eine schmerzhafte Breitseite zu verpassen.
Die Ehnerts können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion von Sex und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo-Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.
Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie!
Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?! Zuhause, im Pyjama – und ohne dass irgendein studierter Dritter dazwischen quatscht.
„Wir müssen reden“ bietet nicht nur tiefenpsychologischen Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen, sondern auch Zugang zu geheimen Paarwelten, die nie ein Außenstehender je zuvor betreten hat.
„Wir müssen reden“ ist eine rasante Zwei-Personen-Komödie, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen!), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose!), wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade!).
„Wir müssen reden“ bietet den beiden Vollblut-Komödianten Ehnert & Ehnert erneut ein Schlachtfeld für ihren höchstprivaten Ehekrieg. Doch wer die Ehnerts kennt, ahnt, dass sie sich damit allein nicht zufriedengeben werden: Und so wird „Wir müssen reden“ schließlich zu einem weltumspannenden psychologischen Rundumschlag, der vor niemandem Halt macht.
„Mit messerscharfem Wortwitz und rasanten Schlagabtauschen lieferten sich die beiden ein Feuerwerk aus gegenseitigen Vorwürfen. Seit 18 Jahren verheiratet bietet ihr Ehealltag großartigen Zündstoff und somit die Steilvorlage für ein neues Programm aus dem Hause Ehnert. Kein Thema wird verschont, aktuelle Politik, Gesinnungsrentner, digitaler Schwachsinn, einmal quer durch die Gesellschaft kriegt jeder sein Fett weg. Immer wieder steht auch Sex in vielen Facetten im Mittelpunkt. Mit charmantem Augenzwinkern beziehen Jennifer und Michael Ehnert ihr Publikum ein: „Kennen Sie das auch?“, „Ist das bei Ihnen auch so?“ – und schon fliegt die nächste Spitze gegen den Ehepartner, bis zur Pointe, die richtig weh tut. Das Publikum lacht laut und herzlich, mal mehr auf seiner, mal mehr auf ihrer Seite. Gesellschaftskritik, Selbstironie und pointierte Alltagsbeobachtungen verschmelzen zu einer temporeichen, perfekt abgestimmten Mischung aus Mimik, Gestik und Wortwitz. Der Applaus war groß – und herzlich verdient.“ (Silvia Kleps, Hessisch Niedersächsische Allgemeine)
„Comedy-Schauspiel. Für eben jenes Genre stehen die beiden Hamburger Schauspieler Jennifer und Michael Ehnert hierzulande wie kaum jemand anderes. Und das, was die Ehnerts in ihrem neuen Programm, ‘Wir müssen reden‘ bieten, ist noch weit mehr als der in ihren Erfolgsprogrammen ‚Zweikampfhasen‘ und ,Küss langsam‘ erprobte Beziehungskampf. Bei den Ehnerts geht es nach fast 20 Ehejahren nun thematisch ums globale Ganze. So wird Satire groß gedacht und groß gemacht. Weil die Ehnerts auch Erdogan, Melania Trump und Hitler zur Therapiesitzung bringen, besteht zumindest Hoffnung auf Heilung im Kleinen im Streit gegen die Bösen dieser Welt. Mit Biss, aktuellen Bezügen und höchst unterhaltsam gelingt dem Ehepaar in mehr als zwei Stunden ein wahres Kunst- Stück. Und das Künstlerpaar Ehnert (er-) findet sich in einer ‚sehr, sehr irritierenden Zeit‘ geradezu neu.“ (Stefan Reckziegel, Hamburger Abendblatt)
Hein und Fiete – bekannt aus EIN SCHIFF WIRD KOMMEN, dem RUMMELPLATZ DER LIEBE und FIETES FETTES FEST – laden ein zu einem Abend voller Musik, Seemannsgarn und guter Laune.
Längst sind der Barkassenführer und der Fischbrötchenverkäufer zu Publikumslieblingen avanciert – höchste Zeit, ihnen ein eigenes Programm zu widmen.
Wer sie noch nicht kennt, wird sie jetzt kennenlernen.
Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend und maritime Unterhaltung vom Feinsten.
Idee & Realisation: Lennart Mesenbring & Michael Knoll
Der Titel ist Programm: Diese Show hält wahrlich einige Überraschungen bereit – und in der Tat soll an dieser Stelle nicht zu viel verraten werden. Fest steht aber: Bei der wunderbaren Mischung aus Musik, Tanz, Magie, Artistik und Humor ist für jeden Geschmack etwas dabei. Auch das neue Programm wartet mit zahlreichen Gästen auf – das dürfen Sie nicht verpassen!
Andre Kramer lebt im Herzen von St. Pauli und genauso sind auch seine Comedy Shows. Gags wie aus rotem Samt, Pointen wie ein Tanz an der Stange, ein wahnwitziges Tempo wie das Anknipsen einer Tischlampe, hohe Gagdichte und ein permanenter Ritt auf der Gürtellinie. Meistens aber darunter. Und meistens sogar klug darunter.
Seit Ende 2014 macht Andre die Bühnen der Republik unsicher, gewann auf seinem Weg Preise und Auszeichnungen und ist seit Ende 2024 mit seinem neuen Comedy Soloprogramm „Dirty Joking“ unterwegs.
*Die Comedy Show „Dirty Joking“ ist für Kinder und Jugendliche U16 nicht geeignet.
Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Ticketpreise:
30 Euro / 25 Euro im VVK
35 Euro / 30 Euro an der AK
„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“ – ein Intro, dass die Herzen von Krimifans höherschlagen lässt …
Wer kennt sie nicht, die bekannten Geschichten aus dem Londoner Nebel? Die Begeisterung für Edgar Wallace ist bis heute ungebrochen. Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun anlässlich des 100-jährigen Jubiläums für Hochspannung in der Comödie Lübeck.
Gwenda Milton, die Schwester des berüchtigten „Hexers“, wird tot aus der Themse geborgen. Der zwielichtige Anwalt Maurice Messer, bei dem sie als Sekretärin angestellt war, scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Seit längerem tot geglaubt, kehrt der „Hexer“ nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für die Kollegen von Scotland Yard. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“, der als Meister der Verkleidung gilt …
Herbstzeit ist Krimizeit in der Comödie Lübeck! „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal. Erlebt diesen wahren Krimi-Klassiker in einer neuen, spannenden Fassung!
Geschmackvolles Unterhaltungstheater inmitten der Lübecker Altstadt
Die Comödie Lübeck mit ihrem 170 Besucher fassenden Zuschauerraum ist nicht nur das größte Privattheater der Stadt, sondern zeichnet sich vor allem optisch durch ihren ganz besonderen Charme aus.
Im November 2002 eröffnet, versteht sich das Haus heute als ein modernes, professionelles Unterhaltungstheater, das mit einer abwechslungsreichen Mischung aus intelligenter Unterhaltung, Boulevardtheater, ansprechender Komödie, aber auch liebevollem Klamauk Spielzeit für Spielzeit diverse Eigen- sowie Co-Produktionen auf die Bühne bringt. Mit ihrem Konzept bemüht sich die Comödie Lübeck um ein kulturelles Gleichgewicht in der „Kulturhauptstadt des Nordens“.
Das Spektrum wird dabei erweitert durch ausgesuchte Gastspiele, große Kleinkunst, kleinere Musiktheaterproduktionen, eine Jugendtheatergruppe sowie nicht zuletzt die alljährliche Krimi-Produktion im Herbst und das beliebte Weihnachtsmärchen. All das macht die Spielstätte unverwechselbar in der Theaterszene der Hansestadt.
Im Herzen der Lübecker Innenstadt gelegen, umgeben von historischen Altstadthäusern, begreift sich das Haus als ein Theater für alle Lübecker sowie für die vielen auswärtigen Gäste.