Seit 1918 ist im Stadtteil Lindenau, unweit der City, das Heitere und Komödiantische zu Hause. Ursprünglich als repräsentatives Großstadtvarieté eröffnet, ist das traditionsreiche Haus Dreilinden heute die Spielstätte der Musikalischen Komödie. Das Ensemble besitzt große Sympathien des Leipziger und eines überregionalen Publikums. Hier entstehen Theaterabende mit besonderem Flair und eigenem Charme in den Genres Operette und Musical. Garant dafür sind ein exzellentes Solistenensemble, ein spielfreudiger Chor, ein leistungsfähiges Ballett mit 15 Tänzern und ein vielseitiges Orchester mit 47 Musikern. Die Musikalische Komödie kann auf eine über vierzigjährige Kontinuität als Leipziger Operetten- und Musical-Theater zurückblicken. Das Haus verfügt heute über 529 Plätze und ist als Spezialtheater für diese Genre ein wahrer Publikumsmagnet.
Komische Oper in drei Akten von Albert Lortzing
Libretto vom Komponisten
Lortzings große Themen finden sich auch in dieser beliebten Spieloper: das Handwerk, die Liebe und lustige Verwechslungen sowie eine humorvolle und doch auch kritische Sicht auf Bürger- und Adelsstand.
Der Graf von Liebenau hat sich – der Name verrät’s – der Liebe wegen beim Waffenschmied Hans als Geselle anstellen lassen. Liebenau wirbt mit beiden Identitäten um des Schmieds Tochter Marie und hofft, dass sie sich in ihn als Gesellen verliebt und ihn nicht nur wegen seines noblen Stands wählt. Der Geselle scheint tatsächlich den Kampf um Maries Herz zu gewinnen – oder liebäugelt sie vielleicht doch mit den Annehmlichkeiten als Gräfin?! Aber wir wissen: Liebhaber und Nebenbuhler sind ein und dieselbe Person! Vater Waffenschmied macht die Verwirrung noch perfekter, und eine hochwohlgeborene Nebenbuhlerin funkt auch noch dazwischen. Eine bewährte Kabale von Liebe und Verkleidung wird zu einer spritzigen Spieloper. Machen Sie sich auf List, Liebe und launigen Lortzing gefasst!
Eine Tanzshow von Mirko Mahr zu Songs von Frank Sinatra | Konzept und Sprechtexte von Philipp J. Neumann
Mitten in der Nacht in einer Bar. Die Party hat ihren Höhepunkt bereits vor Stunden erreicht – Zeit nach Hause zu gehen, oder? Nein, jetzt geht’s erst richtig los! Irgendwo zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen entspinnt sich eine elektrisierende, surreal-nostalgische Atmosphäre, angeleitet vom Entertainer Frank – ist es etwa Frank Sinatra höchstpersönlich? Über die angestimmten Sinatra-Songs durchleben die Partygäste in dieser Nacht die unterschiedlichsten Situationen, von Showeinlagen über romantische Erinnerungen, von Rausch bis hin zu Streit.
In »Strangers in the Night« beleuchtet Choreograph Mirko Mahr über die sinnliche Sprache des Tanzes nicht nur eine Party-Nacht mit den weltbekannten Songs von Frank Sinatra, sondern auch das Leben des legendären Künstlers. Die Inspiration dafür: Sinatra blieb aus Angst vor der Dunkelheit meist die ganze Nacht wach und lud sich nicht selten Gäste ein, um mit ihnen ausufernd zu feiern. Aufbauend auf einem Konzept von Philipp J. Neumann, umrahmt die Produktion vor allem der Song »My Way« so deutlich wie das Sonnenlicht die Party-Nacht und deutet die Unsterblichkeit von Sinatras Musik an.
Musikalische Leitung: Tobias Engeli
Inszenierung: Mirko Mahr
Choreografie: Mirko Mahr
Bühne: Frank Schmutzler
Kostüme: Vanessa Raths
Dramaturgie: Anna Diepold / Inken Meents
Franks Gäste: Ballett der Musikalischen Komödie
Dauer: 1 1/2 Stunden | keine Pause
ab 14 Jahren
Termine
Sa 13.6.2026, 19:00 | Premiere
So 14.6.2026, 15:00
Di 16.6.2026, 19:30und weitere Termine
Fr 19.6.2026, 19:30
Di 30.6.2026, 19:30
Mi 1.7.2026, 19:30
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell
Gesangstexte von Robert Gilbert | Musik von Ralph Benatzky | Musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Endlich Urlaub: in ein schönes Hotel einchecken und die Seele baumeln lassen – am besten mit Blick aufs Wasser. Doch nein: Im Hotel »Zum weißen Rössl« am Wolfgangsee geht’s drunter und drüber. Erholung ade! Denn das Hotel ist vollkommen überlaufen, Arbeit wird ständig mit Privatleben vermischt, und sowohl das Personal als auch die Gäste sind wild verliebt, was durch Verwechslungsspiele und Geheimhaltungen immer wieder in Chaos endet. Nach Entlassungen und Tränen lassen sich dann aber doch noch ein paar Dinge klären – geschäftlich und privat. Der nächste Urlaub kommt bestimmt!
Die Kult-Operette mit Musik von Ralph Benatzky aus dem Jahr 1930 begeistert bis heute durch Lieder wie »Im weißen Rössl am Wolfgangsee« oder »Es muss was Wunderbares sein« (von dir geliebt zu werden!). Neben Liedern von Benatzky fügten Dramaturg Hans Müller und Regisseur Erik Charell noch jazzige Modetänze und weitere Lieder ein, wie Robert Stolz’ »Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?«. Dem Charme und Witz des Stückes konnte zum Glück auch das Verbot im Nationalsozialismus nichts anhaben: Vor allem die Verfilmung von 1960 mit Waltraut Haas und Peter Alexander verhalf dem »Rössl« zu neuem Leben.
Komische Oper in drei Aufzügen | Text vom Komponisten
Albert Lortzing ist der erklärte Liebling der deutschen Spieloper. Bei der Leipziger Uraufführung 1837 spielte er selbst den Peter Iwanow. Hier bekam er zwar schlechte Presse, doch andere Städte machten »Zar und Zimmermann« bald zum Kassenschlager. Für den Regisseur Dominik Wilgenbus und seinen Bühnenbildner Udo Vollmer bildet die flandrische Malerei die Quelle der optischen Inspiration.
»Wilgenbus gelang es vortrefflich, dafür zu sorgen, dass die altvertrauten Genrebilder gehörig aus dem Rahmen fallen. Überdies ist alles in diesem abwechslungsreichen, bewegungsfreudigen Genrebilderreigen bis ins letzte Detail stimmig arrangiert. Alles steckt voller Überraschungen und versteckten Bedeutungen. Es wimmelt von gelungenen Einfällen, von denen der slapstikartige, komische Holzschuhtanz und die fabelhaft bewegungssicheren und munter vorgetragenen Chorszenen sicher besondere Höhepunkte sind.« (Leipzig Almanach)
Buch von Mel Brooks und Thomas Meehan | Musik und Gesangstexte von Mel Brooks | Originalregie und -choreographie von Susan Stroman | In Übereinkunft mit StudioCanal | Deutsch von Nina Schneider
Max Bialystock, einst erfolgreicher Broadway-Produzent, der inzwischen aber nur noch Flops produziert, schmiedet mit seinem farblosen Buchhalter Leo Bloom einen Plan: Ihr nächstes Stück soll das schlechteste aller Zeiten werden! Sie treiben viel mehr Geld auf als eigentlich nötig wäre und hoffen, dass das Stück möglichst schnell wieder abgesetzt wird. Sie planen nämlich, sich mit dem übrigen Geld nach Rio abzusetzen. Ihre Wahl fällt auf das Musical »Frühling für Hitler« des verrückten Altnazis Franz Liebkind: eine Hommage an Adolf Hitler! Dazu engagieren sie den Flop-Regisseur Roger DeBris und die schlechtesten Schauspieler der Gegend. Wird ihr Plan aufgehen?
Das Musical von Mel Brooks ist nicht nur eine Parodie auf Hitler und die Nationalsozialisten, sondern auch auf das Showgeschäft und besticht mit bitterbösem Humor, der die Grenzen des guten Geschmacks ausreizt.
Musikalische Leitung: Tobias Engeli / Michael Nündel
Inszenierung: Dominik Wilgenbus
Choreographie: Mirko Mahr
Step-Choreographie: Illia Bukharov
Bühne: Peter Engel
Kostüme: Uschi Haug
Choreinstudierung: Mathias Drechsler
Chor der Musikalischen Komödie
Extrachor
Ballett der Musikalischen Komödie
Komparserie der Oper Leipzig
Orchester der Musikalischen Komödie
Dauer: 3 Stunden | 1 Pause
ab 15 Jahren
Termine
Sa 27.6.2026, 19:00 | Wiederaufnahme
So 28.6.2026, 15:00
Ein musikalisches Märchen für Erzähler und Orchester nach Hans Christian Andersen
Ob Undine, Rusalka oder Arielle, Meerjungfrauen und Nixen feiern insbesondere in der Kinderliteratur bis heute Hochkonjunktur. Die Faszination an den Wesen, die sich halb als Mensch und halb als Tier zwischen den Welten bewegen können, ist ungebrochen. Und so würden auch viele von uns selbst gerne zwischen Realität und Märchen hin und her wechseln. Dass es aber auch in der noch so schönsten Wasserwelt manchmal ziemlich langweilig werden kann, wenn man keine Spielkameraden hat, dass es ohne Liebe dort sogar ziemlich kalt werden kann, davon kann auch Hans Christian Andersens Meerjungfrau ein Liedchen singen. Sie verliebt sich in einen Prinzen und bringt sich dabei selbst in große Gefahr. Eine Abenteuerreise beginnt, die sich am Schluss buchstäblich in Luft auflöst.
»Die kleine Meerjungfrau« von Ákos Hoffmann ist nach »Peter und der Wolf« und »Der Karneval der Tiere« eines der meist gespielten Orchesterstücke für Kinder im deutschsprachigen Raum.
Gesangstexte von Tim Rice | Inszenierung der Originalproduktion von Harold Prince | Deutsch von Michael Kunze
Sie war die »geistige Führerin« Argentiniens, eine »Heilige«. Viel bewegt und vor allem Aufsehen erregt hat Eva »Evita« Perón. Doch nun ist sie tot: Mit nur 33 Jahren an Krebs verstorben, wurde Evita zur Legende. Das Volk verfällt in tiefe Trauer, und Che erzählt retrospektiv ihre Lebensgeschichte: wie sie im Alter von fünfzehn Jahren über eine Liebesaffäre mit einem Tangosänger in die Großstadt Buenos Aires gelangte, dort wichtige Persönlichkeiten kennenlernte und dadurch Juan Perón begegnete. Sie verhalf ihm zur Präsidentschaft und nutzte ihre Stimme im Kampf gegen Armut und für das argentinische Volk, bis irgendwann ihre Kräfte nachließen ...
Das zuerst 1976 als Album veröffentlichte und zwei Jahre später in London uraufgeführte Erfolgsmusical »Evita« von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice begeistert durch die künstlerisch-emotionale Schilderung der Biographie, des spektakulären Aufstiegs und Falls von María Eva Duarte de Perón (1919–1952): wie es die aus einem kleinen argentinischen Ort stammende Kämpfernatur bis in den Regierungspalast, die Casa Rosada, schaffte und sich für Arbeiter- und Frauenrechte einsetzte.
Musical-Comedy in zwei Akten | Musik von Noel Gay | Buch und Liedtexte von L. Arthur Rose & Douglas Furber | Neubarbeitung des Buches von Stephen Fry & Mike Ockrent | Deutsch von Hartmut H. Forche & Mary Millane | Deutsche Liedtexte von Joachim Carl unter Mitarbeit von William Arthur
Der soll der neue Earl sein? Die feine adlige Gesellschaft ist erschüttert, denn Bill Snibson passt so gar nicht in ihre Reihen und zu ihrer Vorstellung eines britischen Gentlemans. Der junge Mann aus dem Londoner Arbeiterviertel Lambeth ist der Sohn aus der nicht standesgemäßen Ehe eines Earls, dessen Titel er nun unverhofft erben soll – allerdings nur unter der Bedingung, dass er sich als »würdig und tauglich« erweist. Die Schwester des Verstorbenen, die Herzogin von Dene, nimmt sich seiner an und versucht einen perfekten Gentleman aus ihm zu machen. Während Bills Freundin Sally ins Dorfgasthaus abgeschoben wird, setzt Lady Jacqueline Carstone alles daran, den Erben und damit den Titel für sich zu gewinnen. Am Tag der Entscheidung überrascht Bill mit einem Auftritt als makelloser Gentleman. Doch als plötzlich Sally mit Freunden aus Lambeth auftaucht, schwankt Bill zwischen seinem alten Leben und dem neuen Reichtum. Wofür wird er sich entscheiden?
Das Musical von Noel Gay war in den 1930er Jahren das erfolgreichste britische Musical und wurde 1939 unter dem Titel »The Lambeth Walk« verfilmt, der sich ebenfalls großer Beliebtheit erfreute. Als männliche Version von »My Fair Lady« bezaubert die Geschichte mit viel Witz und Ohrwürmern, aber auch mit einer humorvoll-bissigen Kritik an der feinen englischen Gesellschaft und ihren Eigenheiten.
Musikalische Leitung: Stefan Klingele
Inszenierung: Cusch Jung
Choreografie: Andrea Kingston
Bühne, Kostüm: Karin Fritz
Choreinstudierung: Mathias Drechsler
Chor MuKo
Extrachor
Ballett MuKo
Orchester Musikalische Komödie
Termine
Sa 23.5.2026, 19:00 | Wiederaufnahme
So 24.5.2026, 15:00
Fr 29.5.2026, 19:30und weitere Termine
Zwei Peter: Der eine Peter regiert ein Land und braucht mal eine Auszeit davon. Der andere Peter hält sich ebenfalls versteckt und ist unsterblich verliebt. Beide treffen in einer Schiffswerft aufeinander und werden miteinander verwechselt. Werden sie erkannt? Und finden sie am Ende, was sie sich wünschen? Mit »Der kleine Zar«, geschrieben und erzählt von Juri Tetzlaff, wird auch dem jungen Publikum ab 6 Jahren ein Zugang zu Albert Lortzings Geschichte und Musik zu »Zar und Zimmermann« ermöglicht.
Musikalische Leitung: Michael Nündel
Inszenierung: Juri Tetzlaff
Choreographie: Mirko Mahr
Bühne: Udo Vollmer
Kostüme: Andrea Fisser
Choreinstudierung: Mathias Drechsler
Termine
Sa 2.5.2026, 11:00 | Ticket
Sa 2.5.2026, 15:00 | Ticket
Orchester der Musikalischen Komödie
Krokodil: Konrad Alexander Range
Musikalische Leitung: Tobias Engeli / Christoph-Johannes Eichhorn
Seit vielen Jahren schon bietet die Oper Leipzig jungen Eltern, Schwangeren, Großeltern, Paten, Babysitter die Möglichkeit, mit Babys und Kleinkindern klassische Musik zu genießen. Anders als im Konzertsaal gibt es hier keine Stühle, sondern Sitzsäcke, Kissen und Decken, auf denen die Babys krabbeln, spielen, tanzen, quäken und sich ganz babygemäß verhalten können.
Empfohlen für Kinder ab 0 Jahren
Dauer: 45 Minuten
Termine
Sa 4.4.2026, 9:30 | Ticket
Sa 4.4.2026, 11:00 | Ticket
Di 14.4.2026, 9:30 | Ticketund weitere Termine
Di 14.4.2026, 11:00 | Ticket
Di 5.5.2026, 9:30 | Ticket
Di 5.5.2026, 11:00 | Ticket
Di 9.6.2026, 9:30 | Ticket
Di 9.6.2026, 11:00 | Ticket
Zusammen mit Livelyrix e. V. wird die Poetry-Slam-Erfolgsreihe in der Musikalischen Komödie fortgesetzt: Die besten Poetinnen und Poeten des Landes werden, begleitet von der Band aus Mitgliedern der Musikalischen Komödie, auch in dieser Spielzeit wieder einige Besonderheiten zum Besten geben.
Musikalische Leitung: Christoph-Johannes Eichhorn
Bühne: Frank Schmutzler
Moderation: Bleu Broode
Mit Nils Straatmann vom livelyrix e.V., der seit 2005 die Poetry Slam Szene in Leipzig aufmischt.
Wie unfair ist es eigentlich, dass immer nur die Bücher entscheiden, welche Geschichten darin stehen? Und wie gemein, dass wir uns dann auch noch die Arbeit machen und sie lesen müssen? Wäre es nicht cool, wenn immer jemand vorlesen würde? Und wir selbst entscheiden könnten, welche Geschichten wir hören wollen?
Beim Poetry Slam ist das so! Da gibt es Geschichten, die extra für euch geschrieben wurden – und extra für euch vorgetragen werden. Und IHR dürft entscheiden, welche Geschichten die besten sind!
Wenn ihr Spaß an lustigen Worten und Geschichten habt, dann kommt mit eurer Klasse in die Musikalische Komödie! Da treten vier der besten deutschen Poetry-Slammer gegeneinander an – und ihr entscheidet, wer gewinnt. Es wird laut und leise, spannend und lustig, es wird gereimt, geschrien, geflüstert – und es wird sowieso alles ziemlich verrückt. Warum wohnt eigentlich seit neuestem ein Pferd in Lisas Wohnung? Wer hat all die Buchstaben aus dem Gedicht geklaut? Und in welchem Land riechen Fürze nach Blumenwiesen?
Wenn ihr das herausfinden wollt, dann kommt zum »Poetry Slam Kids«. Ach so, und Lehrerinnen und Lehrer dürfen auch kommen – aber nur, wenn sie nicht nerven.
Die Musikalische Komödie empfiehlt den Poetry Slam für Kinder für Jahrgänge der 2.-4. Klasse.
Dauer: 1 1/2 Stunden | keine Pause | für 2.-4. Klasse
Hinweis zu Gruppenreservierungen
Gruppenreservierungen gerne telefonisch oder per E-Mail:
Fon: +49 (0)341 12 61 297
E-Mail: grosskunde@oper-leipzig.de
Seit 1918 ist im Stadtteil Lindenau, unweit der City, das Heitere und Komödiantische zu Hause. Ursprünglich als repräsentatives Großstadtvarieté eröffnet, ist das traditionsreiche Haus Dreilinden heute die Spielstätte der Musikalischen Komödie. Das Ensemble besitzt große Sympathien des Leipziger und eines überregionalen Publikums. Hier entstehen Theaterabende mit besonderem Flair und eigenem Charme in den Genres Operette und Musical. Garant dafür sind ein exzellentes Solistenensemble, ein spielfreudiger Chor, ein leistungsfähiges Ballett mit 15 Tänzern und ein vielseitiges Orchester mit 47 Musikern. Die Musikalische Komödie kann auf eine über vierzigjährige Kontinuität als Leipziger Operetten- und Musical-Theater zurückblicken. Das Haus verfügt heute über 529 Plätze und ist als Spezialtheater für diese Genre ein wahrer Publikumsmagnet.
